À PROPOS

Giorgiana Gace Giorgiana Gace est designer-chercheuse, photographe et directrice artistique caribéenne, née en Guadeloupe. Considérant le design comme une forme d’activisme culturel, elle développe des projets de recherche-création qui explorent les matrimoines, les patrimoines, les mémoires et les imaginaires de la Caraïbe. À travers la photographie, la scénographie, l’installation, le design global et l’enquête de terrain, elle interroge les manières d’habiter, de transmettre et de faire mémoire dans les sociétés postcoloniales caribéennes. Son travail porte notamment sur les récits invisibilisés, les héritages décoloniaux et anticoloniaux, ainsi que sur les formes vernaculaires de résistance, d’écologie et d’invention culturelle.

Formée en Sciences du Vivant et Géosciences, puis au Design de Produits, au Design Global et à la Recherche en Design, Giorgiana Gace développe très tôt une pratique transdisciplinaire nourrie par l’expérimentation, les usages et les récits. Après des études en Guadeloupe et en France, ainsi qu’une initiation au Transportation Design en Italie, elle obtient un Master Recherche et Innovation en Design Global avec la mention Très Bien et les Félicitations du jury. Son implication et son parcours sont récompensés par deux bourses d’excellence. En 2020, son projet de fin d’études, KADANS, questionne les mutations de l’expérience musicale à l’ère des plateformes de streaming et témoigne déjà de son intérêt pour les interactions entre technologies, usages, traditions et cultures contemporaines.

Dès 2016, son parcours au sein du Fab Lab 127° de Cap Sciences contribue à forger son intérêt pour le prototypage, la médiation, les démarches collaboratives et la recherche par l’expérimentation. Cette culture du faire, héritée notamment du mouvement Maker et du D.I.Y., continue aujourd’hui d’alimenter sa pratique. Son parcours professionnel l’amène ensuite à collaborer avec plusieurs agences de design et d’architecture en France, parmi lesquelles Félix & Associés, Jouin Manku, Patrick Jouin iD et Outsign, avant de développer sa propre activité au sein de la Caraïbe à partir de 2021.

De 2024 à 2026, elle coordonne le Lakou La’b, laboratoire d’innovation publique de la Région Académique Guadeloupe. Elle y mobilise les méthodes du design de service, de l’intelligence collective et de l’innovation publique afin d’accompagner la transformation des organisations, d’améliorer l’expérience des usagers et de favoriser des démarches davantage adaptées aux réalités du territoire. Cette expérience l’inscrit dans le réseau des designers de la fonction publique œuvrant à repenser l’action publique à partir des besoins des citoyens, des agents et des communautés.

À la croisée du design, de l’art, du patrimoine et de l’anthropologie culturelle, sa recherche s’intéresse aujourd’hui aux savoirs populaires, aux usages et coutumes, aux mythologies, aux croyances, aux formes d’habiter et aux patrimoines matériels et immatériels caribéens. Elle envisage le design comme un outil de lecture de la Caraïbe autant que comme un outil de transformation, capable de rendre visibles des histoires, des pratiques et des imaginaires souvent absents des récits dominants.

Nourrie par la photographie, le cinéma, le design fiction et les approches spéculatives, elle envisage les mémoires collectives et les matri-patrimoines comme des ressources de projection vers l’avenir. À travers des projets tels que SIKAN ou KLÉRANS, elle explore la manière dont les communautés, les récits, les croyances, les objets, les architectures, les paysages, la faune et la flore peuvent contribuer à imaginer d’autres futurs pour les pays caribéens. Son travail cherche ainsi à créer des espaces de dialogue entre passé, présent et futur, dans une démarche de transmission, de réappropriation culturelle, d’écocentrisme et de valorisation des héritages caribéens.