À PROPOS

Giorgiana Gace est designer-chercheuse, photographe et directrice artistique Caribéenne, née en Guadeloupe. Considérant le design comme une forme d'activisme culturel, elle développe des projets de recherche-création qui explorent les matrimoines, les patrimoines, les mémoires et les imaginaires de la Caraïbe. À travers la photographie, la scénographie, l'installation, le design global et l'enquête de terrain, elle interroge les manières d'habiter, de transmettre et de faire mémoire dans les sociétés postcoloniales caribéennes. Son travail s'intéresse particulièrement aux récits invisibilisés, aux héritages coloniaux et anticoloniaux, ainsi qu'aux formes vernaculaires de résistance, d’écologie, de transmission et d'invention culturelle.

Formée en Sciences du Vivant et Géosciences, puis au Design de Produits, ensuite au Design Global et enfin à la Recherche en Design, Giorgiana Gace développe très tôt une pratique transdisciplinaire nourrie par l’expérimentation, les usages et les récits. Après des études en Guadeloupe, en France et une initiation au Transportation Design en Italie, elle obtient un Master Recherche et Innovation en Design Global avec la mention Très Bien et les Félicitations du jury. Son implication auprès des autres et dans son travail seront récompensés par deux bourses d’excellence. En 2020, son projet de fin d’études, KADANS, questionne les mutations de l’expérience musicale à l’ère des plateformes de streaming et témoigne déjà de son intérêt pour les interactions entre technologies, usages, traditions et cultures contemporaines.

Dès 2016, son parcours au sein du Fab Lab 127° de Cap Sciences contribue à forger son intérêt pour les approches expérimentales, le prototypage, la médiation et les démarches collaboratives. Cette culture du faire, héritée à la fois du mouvement Maker D.I.Y et de la recherche par l’expérimentation, continue aujourd’hui d’alimenter sa pratique. Son parcours professionnel l’amène ensuite à collaborer avec plusieurs grandes agences de design, et d’architecture en France, parmi lesquelles Félix & Associés, Jouin Manku, Patrick Jouin iD et l’agence Outsign, avant de développer sa propre activité au sein de la Caraïbe à partir de 2021.

Depuis 2024, elle coordonne le Lakou La’b, laboratoire d’innovation publique de la Région Académique Guadeloupe. À travers cette fonction, elle mobilise les méthodes du design de service, de l’intelligence collective et de l’innovation publique pour accompagner la transformation des organisations, améliorer l’expérience des usagers et favoriser des démarches plus humaines, collaboratives et adaptées aux réalités de la Guadeloupe. Elle rejoint ainsi le réseau des designers de la fonction publique qui contribuent à repenser l’action publique à partir des besoins réels des citoyens, des agents et des communautés.

Sa pratique du design se déploie à travers des formes variées : photographie, archives, design d’objet, scénographie, installation, design d’espace, design social, design de service et direction artistique mobilisées comme autant d’outils d’enquête. Elle considère le design comme un outil de lecture de la Caraïbe autant qu’un outil de transformation. Son travail explore les liens entre mémoire, patrimoine, transmission et identité, avec une attention particulière portée aux récits vernaculaires, aux savoirs populaires, aux formes sensibles d’habiter la Caraïbe et aux patrimoines matériels comme immatériels. À la croisée du design, de l’art, du patrimoine et de l’anthropologie culturelle, elle développe des dispositifs qui rendent visibles des histoires, des pratiques et des imaginaires souvent absents des récits dominants.

Nourrie par la photographie, le cinéma, le design fiction et les approches spéculatives, sa recherche s’intéresse aux us et coutumes caribéennes, aux mythologies populaires, aux matri-patrimoines invisibles et aux mémoires collectives comme ressources de projection vers l’avenir. À travers des projets tels que SIKAN ou KLÉRANS, elle explore la manière dont les communautés, les récits, les croyances, les objets, les architectures, les paysages, la faune et la flore peuvent contribuer à imaginer d’autres futurs pour les pays caribéens. Son travail cherche ainsi à créer des fenêtres, des espaces de dialogue entre passé, présent et futur, dans une volonté de transmission, de réappropriation culturelle, d’écocentrisme et de valorisation du matri-patrimoine caribéen.